魔兽争霸3怎么玩|魔兽争霸3重制版最新消息|
行业资讯
行业新闻
 
“刀耕藏地——李焕民的藏族题材作品文献展”于3月22日在成都市美术馆开幕
刀 耕 藏 地 ——李焕民的藏族题材(1953-1978)作品文献展 主办单位: 成都画院? 成都市美术馆 承办单位: 成都画院美展馆 执行单位: 成都诗婢家文化有限责任公司 策展人: 何禹珩 展览时间: 2019年3月22日——2019年4月14日 展览地点: 成都市美术馆(成都市青羊区下同仁路80号) 李焕民(1930-2016),北京人。擅长版画。1947年入国立北平艺专,1951年毕业于中央美术学院美干班。历任《新华日报》美术编辑,四川省文联党组书记,中国美术家协会副主席,四川省美术家协会副主席,一级美术师。享受政府特殊津贴。代表作品有《藏族女孩》、《织花毯》、《初踏?#24179;?#36335;》等,其中《高原峡谷》获全国青年美展一等奖,《驯马手》获第六届全国美展银奖,《换了人间》获第五届全国美展二等奖,《高原之母》获第十三届全国版画展二等奖,并于1996年获“鲁迅版画奖?#20445;?014年《守望》获第十二届全国美展银奖。出版有《李焕民版画作品选》等。2013年,李焕民获第二届“中国美术奖·终身成就奖?#34180;? ? ? ? ? 李焕民先生1930年出生于北平,1947年考入国立北平艺专。1951年自中央美术学院美干班毕业后,在新中国成立的新浪潮中,他坚定的选择了“去西藏?#34180;?#32780;后他扎根四川,为四川美术事业的发展奉献了毕生的心血。自1953年开始,他先后三十余次入藏,藏族人民成为他一生的挚?#36873;?#20182;秉持着“深挖一口井”的精神,在藏族题材的创作?#29486;?#23388;不倦,塑造出众多永恒的经典,是中国现当代艺术史中极少数的大家之一。 《藏族女孩》? 水印木刻? 1958? 42.5x13cm 1965年李焕民在喜马拉雅山脉?#29943;? 《高原峡谷》? 油印?#21672;?#26408;刻? 1956? 36.3x47 ? ? ?李焕民先生曾任成都画院顾问,成都画院的成长离不开他殷切的关怀。此次成都画院策划展出的“刀耕藏地——李焕民的藏族题材(1953——1978)作品文献展”作为文化和旅游部2018年度“全国美术馆青年策展人扶持计划”入选项目,聚焦于李焕民早期入藏后所创作的精?#39318;?#21697;及文?#36164;指澹?#23558;以研究展的方式,展示李焕民先生的艺术人生。 《牧场》? 1961 《送别》? 1973 ? ? ??#25964;?#23637;览分为三个板块。在第一部分“去西藏”中,将展示李焕民先生早期两件经典的版画作品《扬青稞》以及《牧场》。在这些凝练、饱满的作品背后,是李先生一张张速写的累积,一件件草图的推敲。在第二部分“藏族的眼神”中,将有近百件李焕民先生的素描速写作品。李先生深入藏区,不是欣赏,不是观光,而是切切实实的生活其中,用藏族的眼神去观察去理解,他看到了藏族人民的精神,领会了藏地生活的根本。他用他手中的笔随时随地在记录,在总结,李先生之所以能创作出如此之多精妙的佳作,正是由于他孜孜不倦的探索。这一批素描速写作品有不少将是首次展出在观众面前,在这些作品的背后正是李先生对艺术,对藏地的一片赤子之心。第三部分“初踏?#24179;?#36335;”以李先生最负盛名的作品之一《初踏?#24179;?#36335;》为核心,展示其?#25351;?#21450;文献资料。这件自诞生之日起便给无数观众留?#24459;?#21051;印象的经典之作代表了李焕民先生艺术创作的一个高峰。但所谓“经典”?#27704;?#19981;是一蹴而就,天才的灵感往往来自丰厚的积淀。自第一次入藏起,李焕民先生就将他的艺术,他的生命奉献给了藏地,正是这般的投入,才使得他的艺术如此真诚,动人至深。 《初踏?#24179;?#36335;》? 油印?#21672;?#26408;刻? 1963 1965年 李焕民在西藏布达拉宫 ? ? ?李焕民先生将他的艺术融入藏地,将藏地的经验融入生命,一生遵循革命现实主义的创作思想,矢志不移,形成了自己独特的艺术特征和艺术风格。他拥有自己的艺术宝藏,乐于之中,用之不竭。同时又坚持创新,将对事物客观规律的认识结合人生、艺术体验而形成一种对世界的认识,总结出一套科学的方法:即世界观、艺术审美观、社会观以接近或达到事物存在规律为最终目标。这是老一辈艺术家对艺术、生命、时代质朴而深厚的关怀,也是值得今天的人们去领会和深思的境界。 《扬青稞》? ?#21672;?#26408;刻? 1957? 358x548
  浏?#32769;?#32454;
第四届“墙报艺术家展”将于3月9日开幕
  “墙势力:第四届墙报艺术家展”开幕在即。本届墙报艺术家展由墙艺术、北京时代美术馆主办,北京牧云文化艺术基金会联合主办,将于2019年3月9日至4月14日在北京时代美术馆展出。   本届墙报艺术家展有100多位艺术家被提名,经过推荐、初选、复选等流程,共有37位艺术家入选最终联展。参展作品涵盖绘画、雕塑、装置、影像、摄影等多个方面,涉及新?#25945;濉?#26032;材料、互联网技术等不同领域。“墙?#31508;?#30001;无数砖石和水泥组成的,象征着坚?#27631;?#31283;定。我们?#36873;?#22681;势力”作为展览主题,关注今天鲜活的当代艺术,明天,这些鲜活的个体将汇聚成一面坚固高大的“墙?#34180;?   本届墙报艺术家展于3月9日下午4:30在北京时代美术馆正式开幕,敬请关注。   学术主持朱青生   墙报艺术奖,虽然只是一次评奖,但也是对评奖功能不间?#31995;?#23454;验。   墙报艺术家是一个公益基金,一直以支持青年人的创作为己任。但是,青年人的创作应该怎样支持,到底由谁来决定支持谁?支持什么?墙报重视评委观点,从开始就寻找了油画,雕塑,影像等方面比较资深的评委参与其中,所谓“资深”并不仅仅是因为他们有名声和地位,而是更有一股愿意推动青年艺术家发展的动力,墙报把他们团结在一起,经常?#25945;?#21644;研究,然后再在评选的关头作出判断。   我们不能?#33804;魏我?#20301;未来的伟大的艺术家得不到彰显,我们愿意精准地提供帮助促?#39038;?#20204;成长。我们的帮助本身也许对一个艺术家或者艺术界细微不足道,但是我们的心意却是完全地竭尽善意。   策展人苏晏   第四届墙报艺术家一直坚持致力于发现和挖掘青年?#21028;?#33402;术家,因为他们代表着中国当代艺术的未来。本届墙报艺术家们,无论在绘画语言、艺术视角、表达方式、呈现手段等艺术界域中,都表现出他们丰富的创造力和想象力。这也是我们最为看重的地方,如果一成不变就无法推动发展。参展作品中,每一个小的?#40644;?#37117;是进步,只有不断进步,?#25293;?#20351;中国当代艺术与国际化艺术语境真正接轨。   每一年的参展艺术家都能让我看到当代艺术的新希望,这是我们做这个项目的最大动力。作为这个项目的推动者,此项目得到了业界的广泛?#23777;桑?#36825;也是我们最好的回报。墙报艺术家项目正在茁壮成长,推了一批又一批新人,也许它还有很多不足,在未来的时间里我们会不断修正和完善,但愿它能为中国当代艺术的良性发展尽一点绵薄之力!   墙报艺术家项?#32771;?#20171;   “墙报艺术家?#31508;?#30001;墙艺术发起的一个推广青年艺术家的公益艺术项目。由国内知名策展人、批评家、艺术家和美术馆、画廊、艺术机构、艺术?#25945;?#31561;作为推荐人,向墙报艺术家学术委员会推荐年度创作活?#23613;?#34920;现出色的青年艺术家。次年,学术委员会将在此基础上,经过初选、复选等?#26041;?#20877;选出入选展览的艺术家,为他们举办大型联展。此外,评委会将在参展艺术家中评选出一、二、三等奖各一名,以及十名?#21028;?#22870;。   本届评委会由崔灿?#21360;?#40644;笃、何桂彦、隋建国、尚扬、张培力、朱青生 (按姓氏拼音?#21028;?组成。   “墙报艺术家?#27605;?#30446;?#20013;?#33268;力于推动中国当代艺术向更新锐领域发展,帮助中国最?#21028;?#30340;艺术创作者走向国际,实现为中国?#23601;?#32532;造出集学术、创新、人文为一体的国?#24066;源?#22411;展览的目标。   墙势力:第四届墙报艺术家展览   学术主持:朱青生   发起人: 苏晏   策展人?#26680;?#26191;   执行策展人?#22909;着?李响   助理策展人:张娟   展览地点:北京时代美术馆1-4号展厅   开幕时间:2019年3月9日 4:30 p.m.   展览时间:2019年3月10日-4月14日   开放时间:10:00-22:00 ,   每周一闭馆,21:30停止入场   主办 : 墙艺术 / 北京时代美术馆   联合主办 : 牧云文化艺术基金会   参展艺术家(按姓氏拼音首字母?#21028;?:陈牧甜/蔡应/丁鸿丹/邓尧丹/邓悦君/樊磊/郭亚冠/黄成/胡帅/黄子鹄/焦宁南/?#24405;?#25935;/?#26053;?李吉亮/卢明/李晓巧/梁玥/李玉忠/隋广龙/谈思远/王宏州/伍建为/吴梦诗/汪子博/王智一/徐路路/徐振邦/闫泓池/叶江/袁锦耀/杨鑫/曾晨/周航/张家豪/张孟泰/朱日新/周毅 《2017.10.27》,汪子博,布面油彩,20x14cm 《A=lgT》系列,黄子鹄,三层亚克力综合材料绘画,200×200cm 《all about makeup》,邓尧丹,影像 《白灰B》,闫泓池,丙烯,86X65CM 《边缘》,邓悦君,机械装置 《彩虹桥》,陈牧甜,布面综合材料,160×170 cm 《?#22253;蕁罰?#21556;梦诗,装置 《朵朵》,王宏州,纸本水墨,91x280cm 《黄泉路上之杜新兰》,郭亚冠,布面丙烯,760×350cm 《交集》,徐路路,装置+影像 《谜 · 城》,?#24405;?#25935;,装置,材料:竹、铜、镜面不锈钢 《匹斯与老虎》,叶江,装置 《奇迹-CMYK》,王智一,装置 ?#24230;?#24433;“隋”行》,隋广龙。雕塑,105×26×108cm 《室内游戏》,樊磊,布面油画,240x170cm 《万物互联:所有连?#21360;罰?#32993;帅,闭环连锁反应装置(影像展出) 《为无名山再增高一米》,?#26053;鰨?观念摄影,440×248cm ?#26029;使?#21021;章三部曲》,鲜榨艺术公司&曾晨,半智能影像输出,音乐,定位投影 《易经思想——“变”的研究》,梁玥,装置 《与中国首富的一顿午餐》,伍建为,180×40×40cm ,光敏树脂,柏木
  浏?#32769;?#32454;
国风三月,何多苓师友展即将启幕
  和光同尘,与?#31508;婢恚?#24515;素如简。以平静和优雅的姿态,描绘出诗意而自由的创作,是何多苓及其师?#35759;?#26377;的艺术特?#30465;?   2019伊始,国风艺术馆开年大展即将迎来——“和光·同?#23613;?#20309;多苓师友展,展览将展出著名艺术家何多苓、师进滇和学生曾?#21360;?#37101;燕、吴江涛、肖克刚、熊璇、周迅、朱可?#23613;?#33931;国蓉和?#36153;?#38634;竹的百余幅作品,十一位艺术家将在展览中,共同呈现出一幅多元而柔和的艺术面貌。   ?#25964;?#23637;览于3月2日开幕,主题取名“和光·同?#23613;保?#21644;光?#31508;?#25351;何老师与他的朋友和学生有着共同的艺术梦想和追求,他身边的朋友也不?#32423;?#21516;地把何多苓当成自己的精神楷模和榜样。“同?#23613;?#21363;何多苓在生活中十分平易近人,风趣幽默,与身边最好的朋友和学生都是亦师亦?#35757;?#20851;系。这就是何老师与身边朋?#36873;?#23398;生?#21335;?#22788;之道:一视同仁,不?#25351;?#20302;贵贱,以一种睿智、从容、淡然、洒?#35757;?#24515;态接纳周遭的一切人和事。   这次与何多苓一起展出的还有师进滇、郭燕、肖克刚、周迅、朱可?#23613;?#26366;扑、吴江涛、熊璇、蒋国蓉、?#36153;?#38634;竹的作品,他们虽然与何多苓关系密切,其作品却风格迥异,“和而不同?#20445;?#26174;示了每个人在艺术?#31995;?#29420;立追求。   何多苓,1948年生于中国四川成都。   在当代中国画?#24120;?#20309;多苓是一位令人瞩目的人物。自1982年推出油画《春风已经苏?#36873;?#20197;来,他不断有新作问世,画风悄悄地变化,形式、语言在逐渐完善,但他作为画家的面貌却是鲜明的,予人的形象是整体的。他被认为是具有杰出?#25293;艿南?#23454;主义画家。这现实主义,我想把它称作“哀伤而抒情”的。对,何多苓正是这哀伤、抒情?#21335;?#23454;主义油画的代表人物。也潜移默化地影响着一代代青年人。 何多苓《摩托车》 不锈钢丝着色 230x80x110 2016年   师进滇,1953生于中国四川,1974中国重庆四川美术学院学习,现生活及工作于中国成都。   师进滇的雕塑作品?#24895;炙课?#22522;本艺术手段,打破了常态雕塑的体量空间占位和逻辑性,另外他选用当下时代的材料作为创作媒介具有很强的当代性。他通过钢丝编织的各种物象如同千?#23458;?#32533;的生命线,形成多元的视觉奇观。?#27492;?#36731;盈无重量?#21335;?#26465;中?#27631;?#26080;限叙事,承载万千记忆。回归万物最初的本源去?#36153;?#21746;意,在空灵中编织钢的禅意。   肖克刚,1968年出生于四川省,1991年毕业于西南师范大学美术系,现工作和?#24188;?#22312;成都。   肖克刚本身具有很强的绘画技术,但他所理解的绘画的原初状不是回归技术,而是消解技术。他的作品讲求无目的性,无观念性,也不考虑空间和视觉,而更加在乎去技术化后画笔碰触画布时的自然体验,他将技法和观念消解在?#27492;扑?#26080;忌惮的横竖涂抹中,画面中呈现的是艺术家在无意识状态下宣泄的情绪轨迹,形成很强的视觉冲击力。 肖克刚《其余的......?#36153;?#40635;布、丙烯 100x100cm ?2018   郭燕,1971年生于陕西,1995年毕业于西安美术学院油画系。   绘画是一?#25351;?#35273;,而不是理解。很难?#37011;?#22312;绘画基本语言或技法层面上有什么?#40644;疲?#25110;者?#37011;?#29992;了多少心思去试图研究它,但我们不得不承认,郭燕对绘画是很有感觉的,这?#25351;?#35273;不是来自于技法或手艺,而是源自她对于绘画作为一种表征关系或话语范式的自觉,而且她还拿起捏?#33804;?#27492;到位。 郭燕《轮回》 装置作品 200cmx120cmx120cm 由原生木浆纸和网状树叶组成 2018 ?   曾朴,1981年生于西昌,2004年?#31350;?#27605;业于川音成都美术学院油画系,2007年毕业于川音成都美术学院油画系研究生班,现?#24188;?#21644;工作于成都。   曾朴近年的作品大多为尺幅较小的青年?#20449;?#22836;像和半身像,这些大多取材于日常所见的报刊杂志、网络?#25945;濉?#30005;影等,甚至还有个人主观臆造的。他所有作品的背景?#36127;?#37117;为纯?#21672;?#19988;大多仅画一个人物,画面里仅用几种色彩却变化极其丰富。 曾朴2014《heart58》 布面油彩 30X30cm   吴江涛,1983年生于四川眉山,2006年毕业于川音成都美术学院油画系,现居成都。   吴江涛近年来的作品大多以成品或自行设计的深色花布为背景,描绘身边的朋友或日常见到的女性。深色背景上呈现着?#21672;?#30340;透明的几近消失的人物,给人一种莫名的神秘感。 吴江涛 2017年《that's》系列6 ? 布面油画 50X60cm   朱可染,油画硕士,现生活、创作于成都。   朱可染的作品与艺术史的脉络、艺术界的流行趋势并不相干,也不针对社会性的乃至当代艺术所存在的问题,她仅执迷于绘画本身,非常个人化。她的绘画?#35760;?#20063;相?#28304;常?#20294;她在?#27492;拼?#32479;的绘画?#35760;?#37324;?#19994;?#20102;适合表达她内在情感的通?#39304;?#22905;近期作品?#24742;?#32472;身边熟悉的人物为主,甚至对同一个人物做多次描绘,画面色彩也逐渐退却在很浅的灰色之间寻求微妙的变化。 朱可?#23613;?#26143;期二-NO.7》布面油画,60X80CM 2018   周迅,1973年生于成都,工作生活于成都。   周迅对绘画材料有很深的研究,尤其是油画颜料和各种媒介油,可以说他是这方面的专家。他的油画作品大多描绘很?#40644;?#30524;的花花草草,而且画面里?#36127;?#21482;有孤立的一个对象,他的作品不是那?#24535;?#30865;式带着压迫感的创作,而有一种缓缓的含蓄的诗意,好似是可以画出空气的画家,在他的花、草作品中,除开主体意象之外,通过罩染,空气有了密度和质感,与布面的纹路摩擦,产生了一种迷离的效果。 周迅《草 NO.72》80×80cm 布面油画 2017   熊璇,1990年出生于四川眉山,2012年?#31350;?#27605;业于四川师范大学美术学院油画系,2015年毕业于四川音乐学院油画系研究生。   熊璇是所有参展艺术家里最年轻的,从年龄来看是标准的90后,很难想象一个90后女孩会着迷于坦培拉这种古老的绘画技法。她通过这种绘画技法描绘当代年轻人的精神状态,画面反而具有一种超越时空、虚幻而独特的气?#30465;? 熊璇《来了》布面油画 70×90cm 2016-2017年   蒋国蓉,1970生于中国成都,现生活工作于成都。   ?#24188;?#21021;的杂乱无章找不到头绪,到慢慢开始看的清楚,再之后通过想象,他发现在杂乱无章的后面藏着秩序。 蒋国蓉《枝叶婆?#19969;??50x100 2016年 ?布面油画   ?#36153;?#38634;竹,现居和创作在成都,2007入驻成都蓝顶艺术中心。   因为儿时记忆,?#36153;?#38634;竹迷恋上各种奇彩透明的颜色。她?#19981;?#33457;朵怒放的生命,?#19981;?#29627;璃晶莹剔透,安静亲近但又保持距离。 ?#36153;?#38634;竹《蝴蝶兰NO.9》布面油画 100CMX100CM ?2012
  浏?#32769;?#32454;
2019亟待细分的艺术品市场
  新年伊始,万象更新。进入2019年,艺术品市场注定将发生深刻变化。作为文博收藏界人士,我们都需要好好把握。   古往今来,?#20999;?#22312;艺术品收藏领域颇有建树的人,除了拥有过人的鉴赏眼力、雄厚的?#24335;?#23454;力和非凡的投资魄力之外,还因为他们懂得分析和?#20449;?#24066;场,从而正确地把握市场。具体?#27492;担?#36825;些收藏家、鉴赏家善于学习,能够用扎实的理论武装自己的头脑。其次,他们懂得捕捉信息。能捕捉到一些有用的信息,在进行收藏和投资时,往往能达到事半功倍的效果。再者,他们善于跑市场。从事艺术品收藏,关键在于多跑动、勤出击,及时掌握市场动态,不被?#20999;?#20551;象蒙蔽双眼。   笔者以为,2019年艺术品市场将变得更加细分和专业化。这?#20161;?#31038;会发展的必然趋势,也是艺术品市场走向成熟的体现。随着收藏人群的不断扩大,艺术品的价值不?#31995;?#21040;?#23777;?#21644;提升,藏品惜售意识?#20013;?#22686;强,拍品征集?#35759;?#36827;一步加大。正因如此,越来越多如陈年老酒等先前少人关注的品类开始进入收藏视野,有的甚至一跃成为拍卖?#28784;资?#22330;的“黑马?#34180;?   市场是瞬息万变的,需要及时把握。?#25970;矗?#24050;经到来的2019年,文物艺术品市场会有哪些新的变化呢?一、在让文物活起来政策的推动下,涉及文物艺术品的创意产业将激发出新的活力,富有特色和较高艺术价值的文创产品有望进入收藏拍卖圈;二、随着人工智能等新科技?#30446;?#36895;发展,为迎合人们追求新奇特的心理,越来越多的人工智能艺术品2019年将走向市场;三、由于国家开放的大门越开越大,随着进口关税调低政策的进一步实施,大量来自国外的艺术品将敲开中国的大门,通过进口贸易、线上线下拍卖等渠道,进入寻常百姓家。当然,这些艺术品中包括流失海外的中国艺术品,这就为它们的回归开辟了新的途?#19969;?   2019年,需要更多的收藏投资者慧眼识珠,发现特色藏品,挖掘潜在价值。2019年,不管市场风云如何变幻,我们依然在此守护,与你一起,坚定前行。
  浏?#32769;?#32454;
郑锦与中国近?#25191;?#32654;术教育
日?#21644;?#36828;(国画) 117.5×202.5厘米 郑锦 台北?#20351;?#21338;物院藏   中国?#25191;?#24418;态的美术教育,以1918年国立北京美术学校创立为标志。   百年前,中国社会正处于时代激流之中。新文化的理想之光努力冲破旧文化思想的羁绊,蔡元培倡导的“美育”理念便是这束光芒的组成部分。作为实施“美育”的路径与方式,美术教育应运而生。当年的许多画家,无论?#21518;?#28023;外作艺术取经,或身处国内在画?#22478;?#32034;,都立?#23601;?#36523;其中。广东人郑锦,正是这段历史中绕不开的名字。然而,相较于徐悲鸿、林风眠、刘海粟等广为人知的美术教育家,无论公众或美术?#36153;?#31350;者,多对这位建构中国?#25191;?#32654;术教育雏形的开创者所知寥?#21462;?#27491;是基于对历史的追问和使命感,中央美术学院策划了“丹青锦?#36873;?#37073;锦与中国近?#25191;?#32654;术教育”学术研究展,并于1月9日在京开幕。展览通过“作为教育家的郑锦”和“作为艺术家的郑锦”两条主线,集中展示了郑锦对于中国美术教育的贡献及其艺术成就。这也是中央美院“百年校庆”学术活动的?#23637;?#20043;作。   耀眼东瀛   “我在中国美术界?#36710;?#20102;半个多世?#20572;?#35265;的不少,但也有很多该知道的还不懂。对郑锦先生也是数年前才有所了解。虽然1998年中央美术学?#33322;?#38498;80周年的年表上有郑锦的名字,但都是一提而过。郑锦何许人也,为?#25991;?#25285;任学校的首任校长等,一概不知。可以说,直到今天如我者还大有人在,这不能不说是个遗?#19969;!?#22312;展览开幕当天的学术研讨会上,中央美术学?#33322;?#25480;杨先让感慨?#39304;? 其实,“为中国?#25191;?#32654;术教育的摇篮——中央美术学院前身国立北京美术学校首任校长郑锦举办一次个展”的计划,早早便列在了央美“百年辉煌” ?#21335;?#30446;规划中。但由于史料收集、整理的?#35759;?#26497;大,作品汇集更是不易,因此筹?#38050;两?#24180;方得以实现。   郑锦是谁?郑锦(1883—1959)出生于广东中山三乡雍?#25353;?#19968;个侨商之家,其?#38050;?#29577;池曾游走于北京、日本等地经商,颇具文化涵养,?#37319;?#38271;山水画,幼年的郑锦便在?#30422;?#30340;影响下开始接受传统艺术的基础训练。13岁时,郑锦随父到日本横滨?#36710;矗?#38543;后留学日本18年,是我国早期留日学生的代表性人物。   在日本横滨,郑锦最初就读于由梁启超、鲍?#29486;?#25152;创办的华侨学校——大同学校学习中文,跟随梁启超等游历3年。之后他开始学习油画, 并于1902年考入东京美术学校,5年后又进入日本最高美术学府京都市立美术大学继续深造,专研唐、宋、元、明、清各画派?#23478;鍘?907年,郑锦以画作《娉婷》参加日本最高级别的文部省美展,轰动日本华侨界,更为日本画坛所瞩目。   创办美校   在彼时的中国,萌芽于西学东渐?#21335;执?#32654;术教育正在生发,并逐渐壮大,探索驶入“美术教育规范化”的轨?#39304;?917年,蔡元培建议成立“国立专门美术学校”的主张得到教育部批准,经梁启超举荐,郑锦应邀回国,担负起筹办“国家美术教育?#27605;?#20851;机构的使命,成为重要开创者。   ?#31508;保?#34429;然中国有悠久的绘画历史,但?#28216;?#26377;过正规、系统的美术教育,多是师徒间口耳相传。受命办学的郑锦深感责任重大,?#25370;?#20110;国内没有现成先例,只能再次东渡日本“取经?#20445;由?#31435;科目到授课学时,从编订课程到招生程序,从后勤设备到教室采光,从教具增设到图书建制……在一年多的考察中,郑锦殚精竭虑,为中国?#25191;?#32654;术教育开创一幅前所未有的景象而奔波。1918年4月,中国第一所国立美术学校“北京美术学校”正式成立,郑锦被任命为第一任校长。刚好这一年,他的第三个女儿出生,遂取名“美成?#20445;毯?#32654;术学校成功的愿景。   北京美术学校最初先开设了中等部,学制两年,以培养美术师资、实用美术人才,提倡美育为办学目的,设有绘画和?#21450;?#20004;科。其中,绘画科同时教授中国画、西洋画以及艺术应用博物馆学等?#29004;及?#31185;开设建筑装饰?#21450;?#35838;;教育学为随意科。学校注重培养综合素质,?#23548;室?#20013;西?#23138;伲?#21516;时也是国内将解剖学融入到中西学科教学的开始。其后又逐渐添设了高等部和专门制。1922年,北京美术学校更名为北京美术专门学校。   从早期筹备到担任校长,郑锦掌校6年有余,建构了中国?#25191;?#32654;术教育的雏形。在他任职期间,学校培养了刘开渠、李苦禅、李剑晨、常书鸿、王曼?#19969;?#38647;圭元、王雪涛、邵宇等一大批艺术人才,他们日后都成为了中国?#25191;?#32654;术史?#29486;?#26377;?#23578;?#30340;美术家或美术教育家。   投身平民教育   迫于时局动荡,抑或时代及个人等多重因素?#35895;唬?924年6月4日,数次提交辞呈的郑锦被教育部批?#21363;?#32844;。   之后,郑锦一家搬到河北定县,投入到了由朱其慧、宴阳初等人创办的“中华平民教育促进委员会?#20445;?#20027;持“直观视听教育部?#20445;?#24182;发表了《平民教育运动与美术的提倡》《平民教育与平民美术》等论述,反复论证了平民教育与美术的关系。没有人会想到,这个在京城荣耀一时的校长,会来到农民中推广识字教育,扫除文盲,推介政府各项政策措施,收集民间传统艺术民谣和年画等。“到定县后他住在两间?#21697;孔永錚?#21487;是布置得真艺术,用洋油木箱?#27704;?#20570;家具,上面铺着定县织的土布,素雅美观。?#26631;?#38451;初曾在文章中记述道:“从此,郑锦不再画杨贵妃?#28949;?#30340;美人图了,而是画了大量反?#25104;?#20250;现实的题材,如老农、老圃等。”中国第一本专为农民而编写的识字课本《千字文》,就诞生于这一时期,而课本中的4000多张插图,正是出自郑锦之手。   可以说,虽然郑锦离开了学校也离开了北京,但他?#21019;?#30528;不泯的理想,投入到了同样属于“美育”的社会工作中,在“平民教育”?#29486;?#20837;大量心力,以专业知识作美育普及,以绘教图本为启蒙之学,以贴近生活的视角创作“白话体”作品,在中国美育之路上留下了独特印迹。   上世纪40年代?#38498;?#30340;郑锦寓?#24433;拿牛?#24471;到了潜心作画的平静,也得以在艺术上寄?#24615;?#24535;。?#23548;?#19978;,从早年在日本研习绘画开始,郑锦就是一位禀赋优异、富有才情的画家。他擅作人物,长于花鸟,用笔精妙,设色清丽,许多作品传达了他对生活的憧憬和对人性的赞美。   “?#25105;?#37073;锦?这个成之不易的展览以珍贵的作品和文献作出了回答。”中央美术学院院长范?#20064;?#35828;,百年来中国美术和美术教育有着太深厚的积累,在每一个时间节点上都有众多?#21335;?#39537;先贤留下艰辛创业的印迹。找寻他们的身影,钩?#20102;?#20204;的?#23548;ǎ?#33402;术的历史便会丰满起来,?#28304;?#32479;的认知也会更加全面。
  浏?#32769;?#32454;
 
中华百年文化品牌
©1920-  成都诗婢家文化有限公司  版权所有
魔兽争霸3怎么玩